Приглашаем всех жителей и гостей города Ступино на замечательную выставку, посвященную анималистике.

Анималистика — это древнейший жанр изобразительного искусства, который ассоциируется, прежде всего, с натуралистическими изображениями в научной литературе, фарфоровыми статуэтками и замечательными иллюстрациями в детских изданиях.

На выставке будут представлены предметы их фондов художественной галереи "Ника", показывающие этот прекрасный жанр в искусстве. Лучшие примеры анималистического искусства будут размещены в двух залах галереи. Среди них живопись, графика и мелкая пластика заслуженного художника РСФСР Д.В. Горлова, заслуженного художника Российской Федерации Л.В. Хинштейн, члена Союза художников России В.А. Горбатова.

Выставка, приуроченная к 75-летнему юбилею Юрия Бороздина и ко Дню города Ступино, посвящена, прежде всего, архитектуре раннего Ступина и тому, как город менялся в течение жизни одного человека.
Юрий Валентинович Бороздин – коренной ступинец, выпускник Московского областного художественного училища 1905 года, профессиональный промграфик и декоративный оформитель. Ю. Бороздин работал главным художником печатного производства, старшим художником оформительской мастерской, занимался художественным дизайном упаковки и плаката, нумизматикой, монументально-декоративной живописью, оформлением интерьеров и экстерьеров общественных зданий, улиц и площадей нашего города. По его эскизам и под его руководством осуществлялось комплексное художественное оформление города и района к празднованию 500-летия Свято-Троицкого Белопесоцкого монастыря, 60-летия Ступино, 55-летия Великой Победы.

Проект организуется с 2007 года и является одним из самых крупных в России. В рамках мероприятия проводится конкурс в 112 классах (номинациях).  В выставке-конкурсе принимают участие более 200 авторов из 43 городов и 5 стран (Россия, Беларусь, Испания, Латвия, Китай). В экспозиции будет представлено более 900 работ. В рамках выставки запланированы лекции-демонстрации по миниатюре и моделизму, экспозиция предметов старины и макетов оружия, демонстрация масштабных радиоуправляемых моделей грузовиков, соревнования по запуску миниатюрных планеров.

Приглашаем посетить фотовыставку студии "Созвездие-С", которая проходит в Ступинской художественной галерее.
Студия "Созвездие-С" начала свою работу под эгидой Дворца пионеров города Ступино в 1989 году. Сейчас в студии существует несколько творческих направлений: фотография, видеосъемка и кинематография, основы мультимедийных технологий. За долгие годы работы студия собрала множество прекрасных фоторабот, многие их которых будут представлены на выставке в стенах Ступинской художественной галереи "Ника". 

Приглашаем посетить выставку, которая познакомит вас с «женским лицом» истории южного Подмосковья, эволюцией образа и культурных ценностей жительниц региона. Вашему вниманию будут предложены 14 исторических реконструкций и этнографических подлинников костюмов, относящихся к разным историческим эпохам. Самая древняя реплика – женское одеяние каменного века. Такие костюмы носили жительницы Среднего Поочья 25 тысяч лет назад.

Музей-заповедник «Архангельское» представляет выставку «Собрание любопытства достойных предметов из царства произрастений», содержащую изображения лекарственных растений с научным описанием из одноименного альбома.

Автор ботанического альбома «Собрание любопытства достойных предметов из царства произрастений» – один из первых отечественных ботаников, профессор Петербургской Медико-хирургической академии Петр Мартынович Гофман. Издание сопровождается цветными рисунками растений, частично раскрашенные акварелью от руки. Оно выходило отдельными тетрадями с 1797 по 1810 год и пользовалось у современников большой популярностью. Первые семь тетрадей были переизданы в 1803 году в Москве, а в 1808 году «вторичным тиснением, с исправлением местами как рисунков, так и описания» были выпущены в Петербурге.

«Дом с самоваром. Живопись и коллекция» – это передвижной выставочный проект, представляющий живописные произведения художника, педагога, члена творческого Союза художников России Ульяновой Екатерины, а также предметы старины из семейной коллекции Ульяновых: антикварные жанровые самовары середины XIX – начала XX века, куклы на самовар времен СССР.

Основной жанр в творчестве Екатерины Ульяновой – тематический натюрморт, где главными действующими «персонажами» становятся самовар, вокруг которого складывается целая история о доме, о семье, о прошлом и нынешнем, и кукла-чайница как олицетворение хозяйки дома, прекрасной хранительницы домашнего уюта и тепла.

Недорогие украшения в течение тысячелетий были либо частью народного костюма, либо представляли собой ловкие подделки под настоящие драгоценности. В самостоятельный вид прикладного искусства они выделились лишь в начале XX века в результате демократизации моды. Так родилась бижутерия – бусы, клипсы, браслеты. В XIX веке и ранее подобные украшения считались для порядочной дамы совершенно неприемлемыми. В XXI же веке бижутерия, зачастую, не уступает по мастерству исполнения и художественной ценности произведениям ювелирного искусства.

В экспозиции выставки представлены живописные и графические работы, резьба по дереву и декоративно-прикладные предметы из собрания художественной галереи «Ника».

Вы сможете увидеть работы таких старейших художников, как В.В. Луговик, В.М. Ледяев, Ф.Ф. Скворцов, А.С. Смачнев и других. В своих лирических пейзажах они с легкостью передают настроение природы, вплетая в них свои чувства и переживания. Также на выставке будут представлены портреты художников и их современников, натюрморты, в которых мы можем видеть красоту окружающего мира через образы повседневности.

В экспозиции выставки представлена серия хромолитографий «Картины по русской истории» из фондов Московской государственной картинной галереи народного художника СССР Ильи Глазунова.

Периодическое издание «Картины по русской истории» было выпущено по инициативе известного московского издателя И.Н. Кнебеля. Замысел серии как наглядного учебного пособия по русской истории возник у Кнебеля в середине 1900-х годов. Для изготовления репродукций была выбрана особая техника – хромолитография. Это цветная гравюра, при создании которой для нанесения каждого цвета применялась отдельная печатная форма. Хромолитографии для серии были отпечатаны в одной из мастерских в Германии, чтобы максимально точно передать колористическое решение оригиналов. Результатом стал чрезвычайно высокий уровень воспроизведений, который отмечали многие современники.